A pesar del anuncio de hiato, el resto del sitio todavía está en línea. Pueden usar el menú a la derecha para navegar por el dominio (aunque sé que ustedes están aquí por las descargas).

Pero estamos casi ya en noviembre, uno de los meses más ocupados que tengo, ya que son trabajos finales en la universidad (y lo cierto es que el curso de alemán que tengo representa para mí todo el semestre, por lo que me hace sufrir). Además de la uni, está el hecho de que decidí participar en el Nanowrimo de este año; me inscribí el año pasado a un par de días de empezar el evento, y la verdad es que no llegué ni a empezar. En esta ocasión sí tengo ganas de al menos empezar, y… Y, pues, para quienes no sepan de este evento, es una iniciativa que celebra ya su décimo aniversario en el que se invita a todos los participantes a escribir una historia (de cualquier tipo, sobre cualquier temática y en el formato que deseen) de por lo menos 50,000 palabras. Las condiciones: la historia debe ser original e inédita, y debe ser comenzada y terminada en el mes de noviembre. Nanowrimo, de hecho, significa National Novel Writing Month, pero a pesar de la palabra “nacional” que ven allí, cualquiera puede inscribirse y participar. La palabra clave aquí es motivación; no hay premios (salvo la satisfacción personal) y nadie espera que los participantes creen una obra maestra de la literatura. Digamos que el Nanowrimo es un evento para todos aquellos que alguna vez quisieron escribir un libro, pero por alguna razón nunca lo han hecho. Así que en vez de posponer ese libro indefinidamente y dejarlo sólo en proyecto o intención, a alguien se le ocurrió convocar esta iniciativa para que escribas como poseso durante un mes y produzcas, al fin, algo. Que puede ser tanto como un montón de tonterías como la obra de arte que te cambiará la vida; el asunto es que lo escribas.

Hace años que no publico fanfics, a pesar de que algunos amigos me piden que escriba y/o que termine los que dejé a medio camino. Tengo además una historia cuasi-original, como le digo yo, porque está basada muy libremente en el MMORPG Ragnarok Online; escribí el primer capítulo hace más de un año (luego de tenerlo en proyecto como dos), y lo subí a mi blog (en LJcom). Me hice la idea de escribir y terminar un capítulo al mes, pero ya se me termina octubre y todavía no he comenzado ni a editar el segundo. Y está, además, el Nanowrimo…

En fin, retomando lo que escribí al principio de esta entrada, con la poca frecuencia con la que actualizo el sitio ya se siente en hiato, de hecho. Fuera de las entradas que hago esporádicamente, tengo también que actualizar mis páginas de scans. Tengo un DJ de Sengoku BASARA por Asou / Rohji por editar (en realidad, serían dos, si cuento el de Mugendou que tengo en stand-by desde hace meses), y de Katekyo Hitman Reborn un par de antologías de manga nuevas (si es que alguien por aquí le gusta también el Mukuro x Tsuna) y un reprint collection por Arishi Jun / World Hunt. Me da una pereza suprema tener que escanear y editar mangas, pero es un hecho que por lo menos subiré esos DJs. El asunto es que no será pronto…

Un comentario algo aleatoria al final: un fandom al que sólo ahora he entrado es One Piece, aunque he estado leyendo el manga desde que se publicó el primer volumen (más de una década ya). ¿Hay algún fan de Saruya Hachi y Yamato / Ichioku / Haga Inochi por allí? Lo que tengo son mangas recopilatorios con sus historias (la pereza…), pero me han gustado tantos sus historias, que tal vez someta los volúmenes al suplicio de mi escaner.

Los fans son otro cuento. Personalmente, nunca he visto a Sengoku BASARA como un título histórico sino como juego de acción; la misma gente de CAPCOM nos jura que el género de esta saga es stylish hero action, echando mano de la palabrita que acuñaron para su conocida saga, Devil May Cry (tanto SB como DMC comparten al mismo productor en el grupo creativo, y en el caso del primer juego de DMC, también al diseñador de personajes e ilustrador). Y me pregunto entonces porqué los fans insisten en mirar SB desde un punto de vista histórico, desde ponerle esa etiqueta cuando se trata de clasificar los contenidos de las adaptaciones de manga hasta cuando discuten sobre la trama de los juegos. Algunos se quejan de que SB no tiene nada histórico porque Masamune y Yukimura aparecen aquí como rivales, cuando en la vida real sus ejércitos se encontraron una sola vez durante la Campaña de Osaka en 1644-1615… Y no rajaría tanto de ellos a no ser porque también hacen hincapié en que Nouhime pelee usando armas de fuego - y se pasan por alto el que ella carga con una Gatling, una arma inventada en 1860. ¿Un dato que de repente es ignorado por la mayoría de los jugadores? Bueno pues, en ese caso mencionemos a Honda Tadakatsu, general de Tokugawa Ieyasu, que es un robot en Sengoku BASARA. Para ser precisos, es un Gundam, con todo y la secuencia de lanzamiento de su base (piensen en Amuro Rey dejando la White Base, o en Kira Yamato de Gundam Seed en las secuencias de apertura).

Hay un dicho alemán (creo que lo he visto escrito en otros idiomas también) que dice que si hay muchos árboles, no podrás ver el bosque. En Sengoku BASARA siento a veces que para algunos el asunto es que hay tantos anacronismos, locuras, momentos wtf y demás (todo hecho a propósito, por cierto), que la premisa principal del juego, la de ser una representación absolutamente desfasada de la época del Sengoku, se les pierde por completo en el concepto. ¿Por qué se quejan de que uno de los personajes cargue con un par de pistolas en el Japón del siglo XVI cuando hay ninjas con camuflaje militar o vestidos con spandex, señores feudales hablando Engrish, mechas gigantes, un grupo de mercenarios salidos de una historia sentai tipo Power Rangers, y el mitificado Oda Nobunaga tiene una shotgun de dos cañones que dispara tres veces (a más)? Pensé que con sólo darle una mirada a las secuencias de apertura de los juegos (en la que los personajes salen volando al mejor estilo Dragon Ball y elevan su cosmos al infinito tipo Saint Seiya) quedaba clarísimo que CAPCOM no se estaba tomando el juego en serio, y por eso nosotros tampoco deberíamos. Es obvio que pensé mal.

Dado que, a pesar de toda la imaginería bastante wtf que puebla SB, la saga tiene una base histórica, sobre todo por los personajes, acepto que se le coloque ese rótulo cuando se trata de clasificar los contenidos (en fin, sé que otras tantas historias mucho más serias que ésta han tenido elementos de fantasía o momento igualmente palpeantes y a granel). Pero para no invalidar todo el ranteo que hago en esta entrada, insisto en que la clasificación que le va mejor es la de “acción”, nada más. En cambio, lo que creo que nunca voy a superar ni a aceptar es a algunas fangirls que nunca han jugado SB y, por eso mismo, no me creen cuando les cuento que la imagen que ellas tienen de Masamune como la de un hombre torturado por su pasado, frío y calculador y todo ello salpicado con mucho angst tal vez sea cercana a la imagen del verdadero Date Masamune, pero es un OCC de los grandes si me están hablando del personaje principal de los juegos. No digo que para ser fan de SB o de sus personajes debas haber jugado todos los juegos de la saga (algo bastante difícil para muchos, dado que los juegos sólo existen en japonés y considero que es mejor ni recordar la adaptación que le hizo CAPCOM al primero, Devil Kings), tengas todos los mangas, escuches los CD dramas, te hayas conseguido hasta la novela y estés esperando el próximo anime (que ya ha sido anunciado, por cierto), pero por lo menos podrían intentar conocer de qué va la trama aquí. Tengo esta impresión de que las fangirls merodean Sengoku BASARA porque así es como siempre quisieron ver a estos personajes históricos, unos bishounen de primera, de modo que cogen el lindo diseño de personajes y le pegan encima la interpretación que tienen de las personas históricas en las que están basados.

Pero a fin de cuentas, y ahora que la serie ya ha terminado y se anuncia una película, vi algunos episodios con mis hermanos (otros fans de la saga, aunque los tres entramos en negación si nos mencionan Macross 7) y, para decirlo de alguna forma, no me ha parecido mala. Es más, es recomendable para los que gusten del género mecha; tiene buen diseño mecánico, mejor animación todavía, y muchas referencias a todo lo que es el universo Macross y sus respectivos robots: aquí verán desde el VF-25 (lejanas están las épocas en que Hikaru Ichijo piloteaba su VF-11) hasta el Ghost V-9 (versión del Ghost X-9 de Macross Plus), pasando por las colonias espaciales de Macross 7 (aunque todos sabemos que esa serie nunca existió *negación negación*) y la fortaleza-nave que le da su nombre a la saga, esta vez con todo y transformación y versión Gerwalk incluida. La música, por otra parte, no me parece particularmente memorable, a pesar de que la compositora es Yoko Kanno. Un poco decepcionante, si se toma en cuenta lo importante que es el aspecto musical de un Macross, dicho en otro sentido aparte del de vender los discos con los temas y el BGM claro está.

Pero mi principal queja sobre la serie tiene que ver con las muchas, demasiadas referencias a otros Macross. Al principio comenzó como sólo eso, referencias, pero en los capítulos finales se siente más bien como si los guionistas hubieran cogido todo lo que a la gente le gustó de la saga para reciclarlo aquí. Por ejemplo, en la serie hay referencias a personajes como Bruno Global, Minmei y Nekki Basara (ah, *negación negación*); filman la “película” de Macross Zero con los protagonistas como los “personajes”, la secuencia en la que Alto se apresta a despegar en su nave es idéntica a la de Hikaru Ichijo en la secuencia de apertura de la serie original, tenemos al líder del Grupo Skull que es herido en su nave y pierde el conocimiento hablando de un pie de piña… Y el combate final, por supuesto, recuerda al Ai Oboete Imasuka escena por escena: el protagonista busca al interés romántico antes de salir a la batalla, que se va a librar con una canción emblemática de fondo (o varias canciones, de hecho), la Macross debe irrumpir en la fortaleza enemiga y nuestro piloto dispara contra el villano (o villana, como aquí)… Mi hermano me hizo ver que incluso el discurso que da el capitán de la Macross es en esencia el mismo de Brittai en el Ai Oboete Imasuka, cuando aquellos contra los que han combatido toda la historia se unen a ellos y él pide que “aquellos que escuchen la canción (de la cantante de esta serie) se unan para derrotar al verdadero enemigo”.

No es que usar referencias al universo Macross y a historias pasadas sea malo. Es más, pienso que le da algo de cohesión a la trama, puesto que en su historia esta saga ha tenido títulos que han quedado en el olvido por la falta de interés del público, como Macross II: Lovers Again, series que algunos fans quisiéramos olvidar a pesar de haber tenido éxito (Macross 7…, momento, éso jamás existió *negación negación*), y títulos que aparecieron a pesar de las discrepancias entre los creadores (Macross Plus y Macross Zero). El que puedan “armar” una sola línea argumental con todas estas historias y asumir a todos como parte del canon es bien recibido; así tenemos Macross para un público nuevo pero sin perder las bases que hicieron de este anime un clásico (y cómo quisiera que SUNRISE lo recordara para algunos de los universos alternos de su saga Gundam). Mi problema empieza cuando esas referencias pasan a verse como un reciclaje de ideas que gustaron y tuvieron éxito, porque le quitan “personalidad” a la trama original que se supone estás viendo. ¿Son las mismas situaciones reencauchadas cuadro por cuadro, o de verdad es la “nueva serie de la saga Macross? Tal vez quisieron atrapar a la generación actual reusando ideas de series anteriores, pero para los fans que crecimos viendo venir y pasar esas mismas series, Macross Frontier puede quedar como un producto bonito (tal vez mucho) pero en el que no hay nada nuevo en realidad, y que además se presta demasiadas con total desfachatez.

Pienso que se trata de una estrategia para “combatir” el número de servidores privados que existen en la red. Atención aquí, que cuando un servidor privado no es lo mismo que uno pirata; durante años, los diversos servidores oficiales se han negado a hacer la diferenciación entre ambos, que radica en el “emulador” que se use. Si se usa el mismo “motor” que el de los servidores oficiales, Athena, entonces se le considera pirata; si usa alguno de los creados por los jugadores y fans, como eAthena o Freya, entonces no incurre en infracciones a los copyrights (aunque esto puede variar dependiendo de las leyes de cada país) y se le considera uno “privado” (llamado así también porque una persona en particular paga por mantenerlo en línea, el “dueño” del servidor). Con la cantidad de jugadores que RO tiene en Asia, a Gravity Co., la compañía coreana creadora del MMORPG, parece no importarle el que haya tantos servidores privados; en América la historia ha sido otra. Los jugadores todavía nos acordamos que, cuando una compañía chilena compró los derechos para un servidor oficial latinoamericano, sus representantes se tomaron la molestia de visitar los servidores privados más populares para pedirles que los cerraran, so pena de acciones legales. “Amenazar” queda en realidad como un verbo más apropiado, en vez de “pedir”. Sin contar que esa compañía chilena se negó a ofrecer cualquier tipo de explicación sobre qué era un servidor privado y porqué se les permitía continuar funcionando (por lo mencionado líneas arriba), y en cambio tachó a todos como “piratas” y “ilegales” y los acusó de estar robando a Gravity Co. Como pueden ver, los jugadores de estos servidores privados y gratuitos no se hicieron exactamente fans del oficial.

Regresando a iRo y su servidor gratuito, llamado Valkyrie, sí, creo que es una buena iniciativa para atraer jugadores. Verán, la mayor parte de los servidores privados está tan personalizada que a muchos no les gusta; se puede decir que es el equivalente a tener habilitados los trucos en un juego. Mientras que algunos no se hacen problemas en aprovechar esos “trucos”, otros disfrutan más el juego original. He conocido a jugadores que estaban interesados en jugar en un servidor oficial, pero estaba el asunto de los pagos; si la gente se anima a probar el servidor Valkyrie, es posible que quiera luego probar también el oficial pagado, y allí está el gancho. Personalmente, sí me interesaría jugar en un servidor oficial y “original”, y es que en el que siempre he jugado tiene demasiados cambios, todos ellos según el parecer del dueño y administrador. Otro asunto es que a la gente de ese servidor no les gusta mucho hacer quests ni búsquedas, y el administrador ni siquiera se molesta en implementarlas como es debido, de modo que lo que le queda al juego sólo es el lado del gameplay del “subir niveles y obtener mejor equipo”. Subir niveles es lo único que realmente me aburre de RO; en un RPG común y silvestre (de una consola de juegos, es decir) puedes pasar una hora subiendo niveles, pero en un MMORPG necesitas matar a cientos de enemigos para subir el mencionado nivel, uno solo.

En fin, sigo sin internet y además, ya no tengo tiempo ni le dedico la misma dedicación a RO como en otros años. Así que por el momento el que vaya a probar el servidor gratuito de iRO está por lo demás difícil; tan pronto como tenga red de nuevo en casa, quisiera terminar de subirle los niveles que le faltan a mi acolyte high para llegar a High Priest, que es la clase de la que siempre quise un personaje en el juego. Y a todo esto, ¿cuándo saldrán las clases 3? Creo que no hay noticias de Gravity Co. al respecto, a pesar de que me han contado de que la quest de Satan Morroc ya está implementada.

Nos mudamos a principios de setiembre, y previsoriamente (conocedor de lo que son los servicios públicos en este país), mi padre pidió el traslado de línea e internet una semana antes. Pues bien, aparentemente pasada la quincena del mes los técnicos de Telefónica del Perú se presentaron en la dirección que les habían dado, llamaron a la puerta y nadie les abrió, de modo que dieron media vuelta y se olvidaron del asunto. Y la anécdota no sería tal si no hubiera un detalle que mencionar: cuando una de mis tías llamó para quejarse, le respondieron que ellos sí fueron pero nadie los atendió, a pesar de haber tocado a la puerta de la casa verde - cuando nuestra casa, claro está, es de color crema. Verde es la casa de nuestro vecino.

Como redondear el asunto, el día 19 nos remitieron una carta para hacernos saber que debíamos coordinar otra visita de los técnicos de Telefónica dentro de 3 días útiles, o de lo contrario se cancelaría el pedido de traslado de línea. El otro detalle a tomar en cuenta fue que la carta nos llegó apenas el 23, pero pudimos hacer la llamada de todas maneras porque no se contaba el domingo como día útil. La respuesta que nos dieron fue que el traslado se haría efectivo dentro de las 72 horas, y siendo Telefónica, asumimos que no contarían ese día, así que los esperamos hasta el viernes, el último día del plazo. Para que luego le dijeran a mi padre que no, vendrían sin falta el sábado.

Y si me estoy quejando en esta entrada es porque, como se pueden imaginar, tampoco vinieron el sábado. Llamamos el lunes y nos dijeron esta vez que, como se pasó la fecha fijada, había que reprogramar la visita para dentro de (otros) 15 días. Sólo me queda señalar otro asunto ya medio anecdótico para terminar de redondear mi queja: las llamadas a la central de Telefónica deben hacerse desde un teléfono fijo, por lo que verán ustedes cuál es el detalle en hacer una llamada para quejarse de que todavía no te ponen línea.

Es en momentos así cuando notas cuánta falta te hace el internet en tu vida. Más específicamente, en tu casa: aunque están las cabinas públicas (los cybercafés de otros países, sólo que aquí en Perú no tienen nada de cafés y casi tampoco de cybers), hay un sinfín de programas que necesito usar y que no corren en estas PCs, o al menos no funcionan como deberían. Tal es el caso de los programas de FTP, de modo que no puedo cambiarle el layout a mi blog (y de hecho, ni siquiera pueda contestar comentarios, porque este navegador + esta máquina no trabajan con Javascript). Las computadoras que uso en la universidad son mucho mejores en ese aspecto, pero casi todas las páginas que visito están bloqueadas, de los sitios de alojamiento de archivos (como Mediafire por ejemplo) a algunas secciones de mi blog (porque tienen la palabra “animemanga” en la URL). Ah… en fin.

Me disculpo por la falta de actualizaciones en una muy específica sección de mi blog, la página de descargas de archivos de Sengoku BASARA. Espero tener listos los scans de algunos doujinshi este fin de semana, de modo que pueda irlos subiendo al sitio en el transcurso de la siguiente semana (si es que encuentro alguna forma de que las computadoras de la facultad o estas máquinas en las cabinas públicas se lleven bien con mi dominio y me permitan acceder al panel de control). Hasta entonces… Seguiré quejándome del servicio de Telefónica del Perú.

…En realidad, no es tanto una teoría de lo que puede pasar en el capítulo final, sino más bien un lo que yo quiero que pase. Y ni siquiera entonces es que he tengo mucho material para hablar: sólo estoy esperando que SUNRISE le dé un buen final a la historia. Y por “bueno” no quiero decir inesperado/sorprendente/realmente conmovedor, sino sólo un final que sea una verdadera conclusión a la trama. No quiero tener que leer el manga/ver las OVAs/esperar la película/jugar el juego para conocer el verdadero final, como tan de moda está en lo que respecta a historias populares (recordemos el ejemplo de Martian Successor Nadesico). SUNRISE hace buenas series de largo estándar (26 episodios), y en el pasado me ha demostrado que es capaz de resolver la trama en los episodios finales, como hizo con S.Cry.Ed, historia que decae hacia la mitad pero que levanta vuelo en los últimos 3 ó 4 capítulos, y hasta se da “el lujo” de tener un episodio epílogo para atar algunos cabos sueltos. Otros ejemplos de la compañía de animación serían Mugen no Ryvius y Argentosoma. Es cuando SUNRISE alarga demasiado una historia que termina por quemarla, creo yo, como le pasó con Gundam Seed y su largo etcétera de secuelas.

Regresando a Code Geass, explico el título de esta entrada. Siento que esta serie parece un RPG largo: haces una larga búsqueda, conoces gente, tienes NPCs que sirven para que la trama progrese, pones personajes de tu parte y haces antagonistas de otros, y cuando crees que has llegado con el final boss…. Pues te sorprenden con toda una serie de “jefes finales” a los que debes derrotar para llegar al verdadero final. Y estos jefes finales te llegan en sucesión y sin darte respiro. En fin, desde que vi la secuencia de apertura de la primera serie (la primera secuencia, es decir), me quedó claro que el personaje de Schneizel tendría mucho que decir en la trama (no es coincidencia que un personaje que tenga tan poco screentime reciba ese spotlight en una secuencia de apertura). Ya en la segunda serie me quedó muy claro que nuestro protagonista tendría que vérselas con él luego de superado el obstáculo que era Charles… Pero nunca se me ocurrió que Lelouch fuera a “resolver” el problema que era Schneizel para él con tanta rapidez. Sé que algunas fans están suponiendo que Schneizel todavía tiene un as bajo la manga, pero personalmente creo que aquí termina su rol. ¿Por qué? Por el asunto de los jefes finales.

El primer jefe final, y el más obvio, era Charles. Superado él, quedó Schneizel (y aquí dejo constancia de mi decepción: realmente estaba esperando que quien lidiara con Charles fuera éste, ya que su faceta de traidor estaba cantado desde la primera temporada). Y ahora que Schneizel se ha unido al culto de Lelouch (porque lo único que le falta a éste es comenzar su propia religión y que lo hagan dios), la jefe final que no está quedando es Nunnally. Si seguimos el cliché que dice que hay que temerlo a los que son amables y demasiado buena gente, Nunnally debe probar ser un enemigo todavía más difícil que el padre y el hermano mayor para Lelouch, y todos sabemos porqué. Pero, ¿saben qué otro cosa? Sería infinitivamente feliz si la sorpresa y la duda le durasen a Lelouch tres segundos, tras lo cual se limita él a usar su Geass en Nunnally para terminar con el asunto. Y es que realmente estoy esperando que el jefe final definitivo de esta historia sea Suzaku; digamos que SUNRISE no se ha molestado y tomado su tiempo en hacerlos los mejores amigos primero, los peores enemigos después, y los grandes y más bastardos asociados al final para que el asunto quede en… nada. Queda por explicar qué es el Réquiem de Zero y si acaso hay un trato del que no conocemos entre Lelouch y Suzaku…

Estaba esperando a que el duelo final entre dos amigos/enemigos/personajes que hacen delirar a las fangirls por todo el fanservice mostrado fuese en sus respectivos mechas (y es que si se trata de un combate cuerpo a cuerpo, me temo que Lelouch pierde antes de que comience la lucha), pero ya que Lelouch se ha quedado sin Shinkirou… De acuerdo, veamos ahora cómo SUNRISE mantiene su prestigio como una de las más importantes compañías de animación japonesa y nos obsequia con un final que esté al nivel del resto de la historia. Sé que muchos fans están esperando que Code Geass termine sólo para poder empezar con Gundam 00, pero esta serie hasta me parece una pequeña burla comparada con otros más dignos representantes de la saga Gundam. Y digo pequeña, porque todavía tengo muy presenta esa gran roca que es Gundam Wing.

El término “Mary Sue” se ha expandido tanto, que ya no sólo se usa para referirse a personajes originales en fanfiction, sino a personajes de historias canon (libros, anime/manga, videojuegos, etc.) que encajan con la descripción de lo que es una Sue (o un Stu). El mencionado artículo de Wikipedia hasta menciona subtipos de Mary Sue, incluyendo la que debe ser la más elusiva “anti-Sue”: en principio, se supone que el autor ha intentado no caer en los chiclés de las Mary Sues al crear un personaje, caracterizándolo de forma contraria. ¿Una Sue es “perfecta físicamente, bella”? Pues este personaje carece de todo tipo de gracia. ¿Una Sue es inteligente? Este personaje es sólo promedio, o tal vez esté por debajo del promedio si de rendimiento académico se trata. ¿Una Sue tiene un pasado particular, “algo” que la diferencia y un destino realmente especial? Este personaje es tan rústico y silvestre como el que más. ¿Una Sue siempre cae mal? Pues intentemos que este personaje le sea simpático a los lectores/la audiencia en general. Y pueda ser que realmente caiga en gracia y tenga su interés. Si es así, ¿cómo es que podemos decir que se trata de una “anti-Sue” y, por lo tanto, de una Sue en esencia, si en realidad no parece compartir ninguna de las características? He allí la pregunta. Por mi parte, creo que los fans están tan decididamente cansados de las Mary Sues, que han comenzado a atacar a todo lo que les recuerde una.

Y los comprendo. Como solía leer fics en fandoms grandes (El Señor de los Anillos y Harry Potter), cuando buscaba historias para leer en FFnet tenía que cruzarme cada dos o tres páginas (en cada página en este sitio presenta unas 25 entradas, más o menos) con un resumen en el que se hablaba de “una chica especial, venida de otra parte, con habilidades particulares, que se encargará de hacer algo memorable en tal sitio”. Es cierto que así como no hay que juzgar al libro por la cubierta tampoco hay que echarle críticas al fic por el resumen (literalmente), pero ya que soy una persona con muchos prejuicios, me decía que era mejor estar a salvo que arriesgarse, y tachaba esa historia como campo de acción y regodeo de una Mary Sue en el acto. Un párrafo en el artículo de Wikipedia merece atención al respecto:

At Clippercon 1987 (a Star Trek fan convention held yearly in Baltimore, Maryland), Smith interviewed a panel of women authors who say they do not include female characters in their stories at all. She quoted one as saying “Every time I’ve tried to put a woman in any story I’ve ever written, everyone immediately says, this is a Mary Sue.” Smith also pointed out that “Participants in a panel discussion in January 1990 noted with growing dismay that any female character created within the community is damned with the term Mary Sue.”

Comprendo a esa autora: los libros de Terry Pratchett de la saga de Mundodisco no presentan muchos personajes femeninos, pero yo le he colgado el cartel de “Mary Sue” a por lo menos dos de ellos, y siento que todos los demás, en mayor o menor grado, tienen algunas características un tanto suescas. En el caso de Pratchett pienso que estos personajes y sus caracterizaciones están justificadas, ya que el autor, con toda la vena satírica que le es tan propia, suele mostrarnos a sus hombres (protagonistas sempiternos y favorecidos de las historias fantásticas) como unos antihéroes, fracasados, cobardes, convenidos e incompetentes (y si no son losers 100%, digamos que fallan en algún apartado personal, lo que los haría sólo un 10%-15% en el mejor de los casos). Las mujeres de Mundodisco, por lo tanto, pasan de ser simples adornos, damiselas huecas que sólo sirven para ser rescatadas o elementos narrativos para evitar que se trate a los autores de historias fantásticas de misóginos en mayor o menor escala (oh… Tolkien, allí estás), a féminas con presencia, porte, determinación y cerebro, o en su defecto algún otro atributo igualmente apreciable (salvo excepciones, claro está, ya que en la viña del Señor y en la literatura de todo hay, como en botica). Para quienes sean lectores de Pratchett, menciono como ejemplo a Susan Sto Helit: es sin duda especial (como nieta de la Muerte), es noble (en el sentido de que posee un título nobiliario), es mejor que todos los demás personajes mundanos contra los que se enfrenta (en cerebro y astucia principalmente), es bella, se viste de negro y distintivamente (al menos en las primeros novelas en las que aparece, es una especie de goth serie y compuesta), y hasta tiene un peinado particular (negro con un mechón blanco). A pesar de que cuadra con algunas de las características clásicas de las Mary Sues, mi primera y casi exclusiva razón para tacharla por Sue fue: ah, es perfecta… y me cae horriblemente mal. No ayudó mucho el que en un libro, Hogfather, la encuentre trabajando de tutora de unos niños para una familia rica: supongo que ésa era la referencia de Pratchett, pero sólo tengo que decir que siempre detesté a Mary Poppins, más todavía porque ella misma tenía el mal gusto (o falta de modestia, en fin) de decir que era perfecta, cuando podría escribirles otro párrafo contando porqué pienso que no lo era. Todo lo contrario.

Pero en Mundodisco está también Granny Weatherwax, la bruja más poderosa del planeta disco, orgullosa y segura de sí misma, temida, capaz de vencer en cualquier situación, y de carácter intimidador para todo lo que tenga sentido de raciocinio (salvo tal vez su mejor amiga, Nanny Ogg). Aunque la conocemos ya de anciana, incluso para su edad está muy bien conservada; sólo imaginémosla de joven, la princesa de hielo como otro personaje la describe. También entraría en la clasificación de Mary Sue… pero nunca la he pensado como tal, no porque no sea “perfecta” como la mencionada Susan (su personalidad arrogante y demasiado centrada en sí misma es su mayor debilidad), sino simplemente porque me cae bien. Es, de hecho, mi personaje favorito en Mundodisco.

Fue justamente en la comunidad de Sues en LJcom (especificando: la comunidad en donde los miembros esporkean Mary Sues de los fandoms de Harry Potter y El Señor de los Anillos) en donde intercambié algunos comentarios con otra lectora de Pratchett. Luego de explicarle porqué creía que Susan Sto Helit era una Sue para mí, ella concordó en algunos de los puntos… pero terminó diciéndome, “a pesar de eso, me gusta”. Pues bien, hay algunas Mary Sues que son tan obvias y fieles a su naturalezas desde o hasta la médula (léase: esos personajes que reflejan a sus autoras y sólo existen en los fics para que todos los admiren y ellas puedan quedarse con el personaje masculino de su predilección), que no veo qué otra reacción pueden generar en los lectores, salvo ese impulso casi reflejo que te hace cerrar la ventana o darle al botón de back antes de que termine de cargar la página. En otros casos, como ocurre con los personajes canon que pasan por Sues, creo que la fórmula más simple para determinar si estamos ante una sería ver si te cae bien o no. Por ejemplo, si le fuéramos a hacer caso de las características y clichés clásicos, pues entonces casi todos los personajes de las películas de Hayao Miyazaki serían Sues o Stu - comenzando por la protagonista de su manga más conocido y emblemático (y el que fuera votado por los japoneses como el mejor manga de todos los tiempos en una encuesta hecha hace algunos años), Nausicäa de Nausicäa del Valle del Viento. Personalmente, nunca me cayó realmente mal pero tampoco muy bien, sobre todo, porque pienso que el personaje de Kushana es muchísimo más interesante en el manga y la opaca por partes (por cierto, en la película, Kushana es una villana con una personalidad completamente opuesta a su versión en papel). Ashitaka de Mononoke Hime y Howl de Howl’s Moving Castle serían otros ejemplos de Gary Stus por encajar con las descripciones generales, pero me niego a pensar en ellos así porque realmente me gustan ambos (en el caso de Howl’s…: si tuviera que dar un ejemplo de una anti-Sue, mencionaría a la Sophie de la versión original de Diana Wynne Jones). Y así… Creo que todos tenemos algún ejemplo para dar. O algún personaje canon que odiemos por ser “demasiado Sue”.

Creo también que no deberíamos caer en la paranoia y la esquizofrenia fandomera. Si siguen el ejemplo de las canon sues en libros, anime/manga o videojuegos que nos gusten, se darán cuenta de que no todo personaje que es bello, inteligente, “especial” o talentoso debería ser catalogado como una Mary Sue/Gary Stu y condenado automáticamente por eso, así que tampoco veo porqué deberíamos hacer lo mismo con en los fandoms. Si me preguntan, opino que toda esta animadversión rayana en el odio contra las Sues (aquí comienzan los flames y los wanks no solicitados) tiene que ver, más que nada, con la pobre calidad de los fics en las que suelen aparecer. Claro, como ya se dijo sobre la botica, de todo hay en el fandom y tenemos desde fics que parecen haber sido perpetrados contra analfabestias que sólo saben darle de golpes al teclado para sacar incoherencias, hasta historias muy bien escritas desde todo punto de vista… pero que siguen teniendo Mary Sues irrepetentes como ejes de las tramas. Y en virtud de la naturaleza humana, las posibilidades de que alguien recuerde más el horror de un mal fic a que la genialidad de una buena historia son muchas más altas en el primer caso…

Contribuyendo a la campaña Odio A Las Sues Y Muerte A Todas estaría la actitud de los autores. Algunos son demasiado protectores y celosos de sus criaturas y no están dispuestos a aceptar críticas; otros, simplemente no quieren escuchar nada más que comentarios contando lo lindo que escriben. Y otros tantos son muy educados y amables y abiertos a todo tipo de comentario, aunque de todas maneras sorprenden un poco por encontrarse en estado de negación: en una ocasión encontré una historia que parecía interesante, salvo por el detalle de la Sue. La autora me escribió que, a pesar de que muchos lectores le habían dicho que su personaje original era una Mary Sue, eso era imposible, ya que su personaje estaba basado en ella. Lo que quiso decirme era que pensaba que las Sues eran siempre “perfectas”, y para hacer más realista a su personaje la basó en ella misma (lo que la convertía en una self-insertion, dicho sea de paso). Esta autora estaba pasando por alto que el término “Mary Sue” siempre ha implicado, en mayor o menor medida, una versión idealizada del autor, de modo que me estaba confirmando que de hecho sí era una Sue y de las clásicas. Negar lo que es tu personaje es otro motivo para que un autor caiga mal entre los lectores, aunque se comprende la actitud: si tanto se sataniza a las Sues, pues lo último que podemos querer es admitir que tenemos semejante engrendro del mal en nuestras manos.

Para acabar, escribo que pienso que no hay razón para detestar tanto a las Mary Sues y sus autores. A fin de cuentas, ésto es el fandom y cada quien tiene derecho a escribir sobre lo que le plazca… claro está, siempre y cuando respeta las reglas básicas e implícitas de los fandoms y el fanfiction (usarás gramática y ortografía correctas, te preocuparás por la caracterización, intentarás contar una trama plausible, le harás caso a las normas del sitio web en donde publicarás tu historia, serás educado con los que te dejen comentarios y reviews, etc.) En lo personal, no me gustan las Mary Sues ya “extremas” y no leería un fic con una de ellas de protagonista, pero eso tampoco quiere decir que voy a flamear al autor o contarlo lo mucho que su historia apesta. Mencioné a la autora que negaba que su personaje fuese una Sue porque era más bien un self-insertion; pues, recuerdo que entre lo que le escribí en mi comentario estaba el que “la Sue me había arruinado la historia”. Una frase que, saben, es injusta y hasta grosera, y que me puso a pensar en porqué la única Sue que es buena para mí es la que está muerta - a pesar de que hay tantos personajes canon que se pasarían del 120% en uno de esos litmus tests para determinar niveles de sueismo radioctivo y peligroso para la salud. A partir de ese momento me hice la idea de, además de pensar más en lo que escribo en los reviews de fics*, seguir lo que he puesto en las primeras líneas de este párrafo. Lo pondría de nuevo sólo para redundar, pero… nah, le estoy dando muchas vueltas al mismo asunto.

* Otra de mis perlas fue haberle dicho a una autora que “escribía las peores escenas de sexo que había leído alguna vez”. Aunque de hecho sí eran así de malas (en otro tiempo leía cientos de páginas de fics, y todo era NC-17), háblenme sobre falta de tacto… Lo peor del asunto es que la autora fue muy amable, demasiado amable, cuando contestó mi review. Estoy segura que cualquier otra persona me hubiera mandado a tirarme de una montaña.

No suelo ver mucho anime, así que las series de Gits fueron de las pocas que me hicieron sentarme frente a la PC a descargar cada episodio semanalmente (o a la velocidad con la que los fansubbers la sacaban) y prepararme a pasar 21 minutos leyendo mucho texto (y la mayoría de las veces, no entendiendo ni la mitad de las enrevesadas tramas políticas o militares de la historia). Lamenté que Bandai decidiera licenciar Solid State Society, la tercera serie, apenas lanzado el primer episodio, y amenazaron con acciones legales a los fansubbers que la distribuyeran… Pero, oh detalle, ellos licenciaron la serie de tv, pero no la película. He estado completamente desconectada de todo lo que ha sido Gits por un buen tiempo, pero creo que la película es simplemente el resumen de la trama principal de la serie, lo referido a la “sociedad del estado sólido”. Aunque esta trama no decepciona y me parece lo bastante interesante, echo de menos no poder ver el resto de los capítulos de la serie, y es que el anime de Gits se caracteriza por presentar un argumento principal que se desarrolla a lo largo de toda la temporada, y varios episodios independientes. Éstos son, para mí, más interesantes que la trama principal por un solo detalle: desarrollo de personajes.

La segunda serie, Stand Alone Complex, se tomaba su tiempo para contar las historias y ofrecer un perfil más detallado del resto del cast, más allá de Motoko Kusanagi (la que, dicho sea de paso, nunca tuvo mucho background en el manga). Ya que Shirow nunca realmente dice más de sus personajes salvo el hecho de que son y allí están, creo que ha sido un buen trabajo el de los guionistas el desarrollar al cast sin desviarse de lo que ya sabíamos del poco canon existente (aunque de todas formas, ni el manga ni las películas de Oshii ni las series de tv siguen la misma línea argumental). La primera serie incurría en el mismo problema que el manga: divagaba mucho sin contar gran cosa a fin de cuentas. La segunda serie le dio un background a casi todos los personajes regulares de la historia… Pero no puedo opinar sobre la tercera, porque todo lo que he visto es la película, y Gits es una de esas historias que tienes que ver con subtítulos (si no entiendes japonés), o sencillamente no vas a disfrutarla en lo mínimo. Sin embargo, le pongo como punto a favor a Solid State Society el que pase la mayor parte del spotlight de Motoko a Togusa, otro personaje que desde los principios de la historia (ya sea en el manga o la primera película de Oshii) se veía como interesante… pero que parecía condenado a tener el título de rookie y ser relegado por los siglos de los siglos.

Pasando al manga: Masamune Shirow es un mangaka del que se dice que, debido al secretismo con el que trabaja (no se sabe su verdadera identidad y se niega a tener ayudantes como otros artistas), entrega sus mangas con mucha lentitud. La segunda parte de Gits le tomó 11 años, me parece… Y al menos para mí, la decepción fue completa. Tengo la edición de Dark Horse del primer manga, que además de tener un formato impecable (todos los volúmenes en un solo libro), incluye los comentarios del mangaka; puedo decir que leer sobre las opiniones de Shirow resulta a veces más interesante que leer el mismo manga. La historia tiende a divagar, sacar subtramas que salen de la nada y a veces terminan en la nada también, y hacia el final el argumento se complica innecesariamente mientras todo se salpica de los puntos de vista existenciales de los personajes (y de los del mangaka, claro está). La película, a pesar de ser un producto personal de Mamoru Oshii y de tener todo su sello de fábrica, me parece mejor porque condensa la trama del manga, la filtra, y presenta lo que realmente importa de ella, y ni qué decir de la visión del futuro que Gits nos muestra.

Por cierto que yo la llamo “la segunda parte del manga”, pero luego del Gits original se cuenta dos títulos en vez de uno, Human-Error Processor y Man/Machine Interface, que por alguna razón fueron publicándose al mismo tiempo (aunque el segundo fue terminado un par de años después del primero). En fin, a pesar de que todo el estilo de dibujo de Shirow está allí, depurado y hasta mejorado, y de que las viñetas e ilustraciones a color abundan, a nivel argumental me parece mucho más vago y diluído que el Gits original, al punto de que la trama se hace incomprensible por partes. Si le pongo de entrada el rótulo de decepcionante es porque, luego de darle un vistazo a este segundo manga, uno se queda con la impresión de que Shirow se equivocó de género, y que en vez de una historia seinen de ciencia-ficción tuvo que haberse puesto a dibujar hentai: el mangaka no desperdicia viñeta para mostrarno alguna toma subjetiva de Motoko, y de hecho parece más preocupado en dibujarla en ropa interior que por definir la trama.

Si me preguntan, recomiendo ante todo las versiones en anime de Gits, tanto las películas como las series. Los otros dos títulos más conocidos de Shirow, Dominion y Appleseed, sí se ven mejor en el manga, pero eso se debe a que esas dos historias tienen un par de “primeras” adaptacioines al manga que fueron decepcionantes (las películas de Appleseed merecen verse, empero, aunque sea sólo por la animación). Si se trata de los mangas de Shirow, me quedo con Dominion: cuando el mangaka no esté empecinado en pretenciones de trama densa y psicológica/política/social, y en cambio se está divirtiendo con sus historias de polícias y chicos malos, el hombre está en su elemento y sabe lo que hace.

[Editado] Mis fuentes de información andaban desactualizadas. El manga Man/Machine Interface siguió publicándose hasta el 2002, y me parece que desde entonces no ha salido más material del manga de Ghost in The Shell (para los fanáticos del anime, con algo de suerte y formas creativas de los fansubbers para burlar normas y reglas, tal vez veamos más series de Gits. Quién sabe.)

Eso me inspiró el tema de esta entrada. No tiene que ver con FFnet sino con los signos de interrogación y exclamación; de aquí a un tiempo he visto que ahora los llaman signos bilaterales. Ignoro en dónde surgió el término, pero los he visto en foros de fanfics y otros sitios similares (como comunidades en LJcom dedicadas a analizar fics). No podría estar segura, pero pienso que es un término que ha surgido allí, en los círculos dedicados al fanfiction; no digo tampoco que haya leído una cantidad tremenda de textos referidos al tema, pero como estudiante de traducción en un tiempo tuve que vérmelas con libros y textos de lingüística, y en ninguno de ellos se usa ese término. Algunos lo usan para referirse al hecho de que en español los signos de interrogación y exclamación se ponen tanto al principio como al final de las oraciones; en internet, es común ver que la gente sólo los pones al final, ya sea porque los teclados que usan no están configurados en español, el sitio web en donde escriben no los acepta por la misma razón o, lo que es más común, simplemente les da pereza tener que ponerlos al principio también.

Creo que éso de los signos bilaterales es un término acuñado en internet, y de “creación” reciente. No es que me moleste; por el contrario, es cuando la gente crea, usa y hace común un término que la lengua evoluciona y crece. Y lo de “signo bilateral” se entiende y tiene sentido, diría yo, aunque me sigue sonando raro. Y es que como siempre se ha usado “signos de interrogación/exclamación al principio y final de las oraciones”, bilateral me da la idea de que la oración tiene lados y no, si disculpan la reiteración, un principio y un final. Siempre he pensado en las oraciones (y la sintaxis) como algo abstracto, así que poner que tiene lados (¡el lado derecho de la oración! ¡el lado izquierdo!) me bloquea un poco. Pero debo ser yo, que nunca he tenido la bastante imaginación para visualizarme las cosas en 3D (y de hecho ni siquiera me gustan los mapas sinópticos: para mí es más fácil entender texto simple).

Recuerdo ahora que en cierta ocasión una profesora de la facultad nos comentó que existía una especie de mailing list, o al menos un “servicio por internet”, en el que se podía enviar una pregunta referida a cualquier asunto lingüístico o del habla, y se obtenía una respuesta de parte de la RAE. Ella había preguntado sobre el “día calendario”. Así como tenemos los días laborables y no laborables y los días útiles (ah, pero fíjense que no hay días inútiles), tenía la duda de que si acaso el plural de “día calendario” era “días calendarios”. La respuesta que recibió fue que sí, y que “calendario” en este caso funciona como un adjetivo calificador y de acuerdo a las reglas gramaticales debe coincidir en número con el sustantivo. Pero el asunto es que nadie usa realmente “días calendarios”; prefieren días calendario, porque suena mejor (de alguna forma) al oído. De la misma forma, se me ocurrió que podía buscar o preguntar si lo de “signos bilaterales” era un término aceptable, o más bien, si era aceptable decir que una oración tenía lados. Se me ocurre que podríamos decir que sí; después de todo, el término “bilateral” se usa bastante en otros contextos (medicina, por ejemplo).

Es sólo que no puedo dejar de pensar en que la gente, una vez más, está usando este término porque le da pereza tener que escribir signos de interrogación/exclamación al principio y final de la oración, que es mucho más largo. Como yo ya lo voy escribiendo unas tres veces en esta entrada, sí, les puedo decir que sí da pereza y se hace redundante luego de un rato. Pero me molestaría porque cuando la gente comienza a pedir la “simplificación” del español de alguna forma, de alguna otra termina exigiendo que ya no haya diferencia entre la C, la K y la S, que nos olvidemos de la consonante muda H, y que la B y V terminen como una sola letra. No quiero ponerme tremendista sólo porque ahora la gente dice signos bilaterales en vez de signos de… (etc. etc. etc., ustedes saben cómo sigue), pero… es que sólo digo. Unas cosas nos llevan a las otras.